PAWEŁ WĄSOWSKI
Urodzony w 1974 r. artysta wizualny, architekt, wykładowca akademicki i kolekcjoner sztuki; członek Związku Polskich Artystów Plastyków związany z Mińskiem Mazowieckim. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Za pracę doktorską otrzymał wyróżnienie Rady Wydziału Politechniki Warszawskiej oraz nagrodę Ministra Infrastruktury.
Jego największą pasją jest malarstwo. Zajmuje się też rzeźbą, fotografią, projektowaniem architektonicznym i historią architektury. Interesuje go przede wszystkim związek architektury i sztuk wizualnych. W swoich pracach malarskich bada iluzje, złudzenia optyczne, percepcję koloru oraz jego oddziaływanie na przestrzeń. Kluczem do twórczości Pawła Wąsowskiego jest sztuka i architektura Bauhausu z jego lakonicznym językiem oraz prostymi podziałami formy i pola. W tym sensie można Wąsowskiego uznać za współczesnego spadkobiercę abstrakcjonizmu geometrycznego. Artysta przyznaje się do bycia koneserem i wielbicielem szkoły Bauhausu. Nie kryje podziwu dla jej założycieli, zwłaszcza eksperckiej wiedzy Jose pha Albersa i teorii kolorów Johannesa Ittena. Ci dwaj mistrzowie pośrednio użyczyli Wąsowskiemu elementów swoich unikatowych wizji i stylów. Wśród swoich opartowych mentorów Wąsowski wymienia m.in. Juliana Stańczaka, Richarda Anuszkiewicza, Bridget Riley itd. Przyglądając się ogólnie dorobkowi artysty, mamy do czynienia z nieuchronnym wnioskiem: regularna ekspozycja na współczesne formy sztuki sprawia, że trudno jest wypracować całkowicie niepowtarzalny styl, który w żaden sposób i w żadnej formie nie nawiązywałby do swoich poprzedników, zwłaszcza jeśli ekspozycja ta jest świadoma i głęboka. Zdarza się, że Wąsowski pracuje w purpurowo-różowej kolorystyce, tworząc kropkowane wzory, które przypominają zapis dawnych melodii muzycznych lub długości fal.
Wąsowski opowiada o kolorze, którego dyskretne, starannie rozmieszczone geometryczne punkty tworzą płynne przejścia w całości kompozycji. Celem sztuki jest dialog, przepływ i inspirowanie komunikacji między artystą a odbiorcami jego twórczości. Ta fundamentalna prawda przejawia się w malarstwie Wąsowskiego jako hołd dla kwadratu i koloru. Co jest ważne, artysta posuwa się dalej i głębiej. Wewnątrz kwadratu splata kolory w organiczny, kontrastowy i dynamiczny sposób, w efekcie czego powstaje odmiana op-artu, wyczarowująca ulotne wrażenie ruchu wirowego i nadająca kwadratowi właściwości lewitującej mandali.
Māris Čačka, Dyrektor artystyczny Mark Rothko Art Centre.
